个人资料/履历
袁宗南，台湾袁宗南照明设计事务所设计总监、台湾中原大学室内设计研究所副教授、台湾辅仁大学照明及展示设计兼任讲师、国际照明设计师协会会员、北京清华大学建筑照明博士。
人物小结：
他爱好思考，钟情文化，追求从自然中寻找设计灵感，对照明设计有着自己独到的见解。西安大雁塔、国父纪念馆外观照明、丽致酒店外观和室内照明设计等都是他的作品。
“文化+艺术+技术=无价”
“一切有为法，如梦幻泡影；如雾亦如电，应作如是观。
”精致细部，是照明设计中很重要的一点。
多学习，多思考，注重设计与文化的结合。
入行机缘
第一次的高考失利并没有影响他对学习的信心，在重新奋斗一年后，他如愿地考上了大学。出于对画图的热爱，他毅然决然的选择了当时仅一个相关的专业——室内设计。室内设计在当时的台湾并不吃香，很多人对这个专业都不了解，包括他的家人在内，原本一直希望他选读理工方面。但最终，他还是选择了自己喜爱的。
大学毕业后他去当了两年兵，结束后返回学校当了助教。在助教期间，他获得了申请出国留学的机会。正是这个机会，让他跟照明设计又拉近了一步。原本要申请美国的大学的他，最终去了德国，他说当时的系主任给了他很大的启发。
“他说的话我现在依然记忆犹新。他说，我们每个人都有五个手指头，其中中指最长。你最喜欢室内设计，室内设计就是你的中指，每个人都应找到自己的人格特质。”正是系主任的一席话，让袁宗南选择去了德国。因为当时德国对光源、灯具都非常的执着，做事也很严谨，追求把光“精致化”。也正是去了德国，让他开始真正与照明设计“结缘”。
他说在以前，如果开一个半小时的会议，大概一个小时是建筑师在发言，设计师发言的时间非常的短。但在现在，照明设计师占据了非常重要的位置。
设计理念
谈及他的设计理念，他只用了四个字：“師法自然”。所谓“師法自然”就是，从自然界的光、色中去思考，去寻找设计灵感和设计方法。
照明设计也要符合人们“日出而作，日落而息”的自然规律。早上的天空是白白的、蓝蓝的，一天的光照变化大概从6500K到5000K到3500K，“情境之美”的照明设计才是心理需要。像很多五星级酒店的灯光就是黄黄的，能给人一种很温馨的感觉。
他说，一个照明设计师的设计理念是非常重要的。因为设计师每次接到的项目可能都不同，有广场照明、酒店照明、古建筑照明等等。如果设计师对自己没有一个很清晰的定位和理念，那他的作品只会是千篇一律，没有任何特色，也体现不了作品本身的特点。
他对自己在照明行业的定位是：精致、品位。既要做好节能，又要保证照明设计的效果和质量，其中很重要的一点就是精致细部。他说，节能要从设计开始着手，而不是从节能灯开始。灯只是设计的工具，在照明设计时，要注重设计方法，从最自然的角度出发。所谓“设计方法”就是，假设做一个项目，要先去现场调研，看周围的灯光环境，然后决定輝度多少。但通常很多的照明设计师会忽略这一点，其实这是最基础的。只有了解周围环境，才能更好的做好项目的照明设计。
节能也要考虑“師法自然”。像四季的变化，夏天的时候，日照时间长，灯光可以晚些时候开，早点关；而冬天日照时间短，灯可以早点开，晚点开，这样就可以在一定程度上实现节能。这种节能的方法就是根据自然规律来的，同时开关灯的时间控制可以交给科技处理，真正做到“以人为本”。
品味文化
中国上下五千年，有着非常浓厚的文化底蕴，每个城市、每个地方都有独特的文化，在袁宗南看来，这就是设计时非常好的素材和知识来源。设计师如何才能把灯光与文化结合起来？他用了很简单的一句话来概括，就是：多调研、多思考、多设计。他说，设计师要什么都懂一些，但不要懂太多，着重调研、思考、设计。
西安大雁塔的夜景照明设计就是他做过的一个项目，为了更好的做好照明设计，吸引游客，他在前期调研时做了很多的分析，并认真了解当时的文化。大雁塔初建于唐高宗永徽三年，为了将唐朝的风华再现，在夜景照明设计上，北广场上的树木改用金箔裹满树干，再用低压钠灯照射，富丽堂皇之感立马呈现出来。正是经过不断的调研、思考，西安大雁塔不仅呈现出一种灯光美，还展现出一种文化美，也充分体现出了大雁塔独有的特色。
哈佛大学一个教授说，一个国家要影响另一国家，有几种方法：一是打你，靠军事上的实力；二是用钱买，靠经济上的实力；再有一个就是软实力。袁宗南说，外国人到中国就是来看中国的文化。其实各地的“夜市”充满了各地文化的蕴味，如果加以整治，将是一种很好的文化表现方式。但我们国内的一种现状是，很多设计师都倾向崇洋媚外，而忽略自己的文化。恢复民族自信心，把民族文化、民族特色展现出来，同时再把它艺术化，让世界各地来到中国的观光客都能看懂，这才是照明设计师所要重新认识的。
世博会的台湾馆，它的照明设计，也充分结合了台湾文化。台湾馆只有中国馆的一百分之一那么大，仅400㎡。他说，在做这个展馆设计的时候，一直在考虑如何结合文化来表现最具特色的东西。在台湾，人们都比较注重祈福、祭祀、拜马祖，祈祷风调雨顺、无地震、无颱风、国泰民安。根据台湾这些特色，最后决定把台湾馆做成一个天灯的样子。
台湾馆以“山水心灯——自然·心灵·城市”为参展主题，由山形建筑体、点灯水台、巨型玻璃天灯与LED灯心球幕组成，外观就像是一个超大型天灯，代表山形的长方体作为建筑外墙，并刻上了玉山、阿里山等台湾省名山的棱线。参观者通过选择屏幕中“闔家平安”、“风调雨顺”、“国泰民安”等字样点亮天灯，天灯随即飘到空中，然后在大屏幕上会出现台湾的特色景点。同时，为实现节能，在台湾馆内，所有使用的LED灯一个小时会休息十分钟。
聊到这里，袁宗南指出了当前国内照明设计行业存在的一个问题：设计师文化底蕴不足，科技实力太高；崇洋媚外，但又抄的不像。他说，“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。”要解决这种现状，就需要更深入的学习，通过学习来提高自己的文化修养、内涵，从而学以致用。
心得体会
1、追求精致
袁宗南是台湾著名的设计师，在谈及经验时，他说在照明设计方面，台湾比大陆早发展十年左右。台湾虽然不是很大，但很讲究精致，这可能是大陆值得学习的地方。
如果照明设计只是为了亮而亮，可能第二年就关掉了，“因为你一天点四个小时，跟我一天点40分钟是两个不同的概念，我可以亮10年，你两年就必须换灯泡了，毕竟照明设备，就算是LED灯具，也有寿命，它还是需要固定的时间去维护。” 正是这样，国内的灯具可能五年就更换一次，但台湾可能十年才换一次。
同时，在做设计时，可以提前做好维修计划表。以前灯坏了，都是靠吊车来维修，但如果在做设计的时候，能提前考虑这点，到后期维修的时候就会很方便，成本也低。
2、学会做好每一个螺丝钉
在一个项目中，设计师都是一个螺丝钉，建筑工人也是一个螺丝钉。在完成这个项目的时候，每个螺丝钉的作用都不能忽视，都要做好自己的本职工作。设计师要知道每个灯怎么安装，需要什么灯具，而不能只指挥工人去做，要尊重每一工人。
3、多学习，多思考
他说，“一层不变的就是文抄公”，现在国内太多的设计师只会抄，不会思考。
其实人生真的有很趣，从小到大有一半的时间都在读书。袁宗南说，20-30岁是自己充实自己的黄金十年，把工夫学好了，下个十年就可以展现自己的才华了；30-40岁是积累人脉，这个阶段是靠自己的人脉赚钱；40-50岁开始展现自己的实力。学习的时候是为了充实自己，出社会是在学工夫。只有充实了自己，才能做出更好的作品。
记者后感：
在采访的最后，袁宗南用金刚经里的一句话总结了他这些年来的经历和感受，即：“一切有为法，如梦幻泡影；如雾亦如电，应作如是观。”同时他表示，当前最期待真正具有文化底蕴的现代中国照明设计师的出现。因为照明设计其实是一个艺术与技术结合的产业，照明设计师既要具备光学背景，又要有艺术底蕴。在不久的将来，从建筑到室内到灯光，中国整个的设计环境都将是追求精致性的。“如果一个设计师既有文化又有技术，他才真正达到了一个很高的境界。”
延展资料
